Михаил Врубел на почетокот на 1896 година го наслика панелот „Принцеза Дајдрим“; Константин Коровин и Василиј Поленов му помогнаа да ја создаде работата. Сега оваа голема работа е објавена во галеријата Третјаков. Неговите димензии се импресивни - ширината на сликата достигнува четиринаесет метри, а висината е седум и пол метри.
Категорија Слики
Во 1625 година, Рубенс создаде молив портрет на снимател. Не му се допадна овој вид на жени. Обично во неговите слики можете да видите дами, впечатлива во сјајот на телата. Уметникот прикажа скоро девојче. Таа е многу млада. Ова е вистински цвет што е многу кревка. Во сите карактеристики, се чувствува аголноста на детето.Откако цртежот ќе заврши, уметникот одлучи да ја создаде целата слика.
Апокалипсата е светски познат циклус на гравури на дрво од Албрехт Дурер на религиозна тема. Серијата, изведена од германски уметник во тригодишен период од 1496 година, се состои од 15 дела на кои е прикажано библиското Откровение на Последниот суд. Гравурите беа објавени двапати. И најпознат е Четворицата коњаници на апокалипсата.
Рубенс - фламански сликар, мајстор на барок - неговите слики ја претставуваат скоро суштината на овој стил. Тој е весел, светла, со многу детали, тие го чест и слават животот, претставувајќи речиси шлаканица во лицето на смртта. Тој претпочитал религиозни и митолошки теми, особено откривајќи ги митовите за античка Грција.
Микеланџело го започна своето патување со создавање талентирани скулптури. Пред нас е неговото прво дело, кое вешто го издлаби од мермер на возраст од 16 години. Веќе од тоа можете да разберете дека ова е создавање на вистински господар. Скулпторот носи своја во оваа уметничка форма. Неверојатна неверојатна пластичност на сликите.
Платното создадено во 1634 година Рембрант никогаш не искажува директен протест. Но, идеалот на човекот создаден од него е целосно спротивен на реалноста од тоа време.Во неговите слики, светнуваат низ вистинските страсти. Театарската драма е чудесно заменета со настаните што всушност се случуваат во животот.
Гледаме уметничко толкување на митот. Јупитер копнееше неговиот син да биде бесмртен. Детето му роди обична жена. За да може бебето да живее вечно, требало да го притиснете на прекрасната града на самата божица Јуно. Нејзиното чудесно млеко требаше да даде бесмртност. Junуно беше изненаден и неволно се влечкаше назад.
Караваџо е италијански ренесансен уметник, еден од најголемите барокни мајстори. Како и повеќето loversубители на овој стил, тој преферираше изобилство детали на аскетизам, а светлината и богатството на боите беа бледи. Од сите нив, тој најмногу ги сакаше митските и религиозните мотиви. Неговиот „Јован Крстител“ е слика која исто така се нарекува „Млад човек со Овен“, затоа што во него необично се толкува познатата слика на пророкот.
Во 1908 година, францускиот фаворист Анри Матис го наслика следното сликарство по нарачка на Сергеј Шукин.Фаевизмот како ново уметничко движење не постоеше долго, но успеа да се докаже доста живописно во сликите на сликарите. Овој стил на изведба на слики измеша сам по себе неколку компоненти и даваше богати авангардни слики.
Халс е одличен холандски уметник кој за време на неговиот живот сè уште беше риуди. Неговиот случај беше оној во кој генијалец воопшто не го цени неговиот генијалец, сака да се обеси во таверните, да заспие на неочекувани места и да се разбуди од кофа со вода на главата, но ова не станува помалку талентирано ниту помалку почитувано.
Мувата беше една од најпознатите модернисти - т.е. од оние кои веруваа дека уметноста треба да биде неделива и сразмерна.Сироко применувајќи ги своите применети области - везови, ткаење на мушка, сликање на ткаенина - модернистите се обидоа да создадат најкомплетна и пожива слика која ја перцепираат реалност.
Ботичели создаде грандиозна слика што едноставно не може, но не импресионира. Таа прикажува драматична сцена на Благовештението. На подот има строги правоаголници, исто така се верификува поделбата на theидовите.Архангелот штотуку лета кон Марија.Ги чувствуваме движењето, што не е запрено. Клекна. Мадона и Архангел летаат едни кон други.
Гледаме големо платно. Уметникот беше во можност да ја прикаже современата селанка Русија. Се појавува, како од некоја прекрасна магла. Едноставно е невозможно да се фати целата земја, таа е толку огромна.Уметникот гледа од полиња, ридови, реки и копоси од голема висина, се чини дека се издигнува со птиците.
Лентулов во своето време со ectionубов се нарекуваше руски футуристист и на многу начини тоа беше вистина. Неговата работа, надминувајќи го обемот на слики, карактеризирана со силна динамика и проблем неразбирлив за пошироката јавност, ги имаше сите отпечатоци на футуризмот за кои се смета дека припаѓаат на ова движење.
Авангардната уметничка Наталија Сергеевна Гончарова, која работеше на почетокот на дваесеттиот век, во своите дела не беше ограничена на еден стил. Таа беше заинтересирана за такви трендови како футуизам и кубизам. Но, најголемиот дел од нејзината работа беше направена во стилот на нео-примитивизам.Уметникот беше инспириран од народната уметност, особено популарните отпечатоци, руската иконографија, како и слики од пагански богови.
Кипренски го насликаше овој портрет доволно брзо. Во тоа време, ukуковски скоро време требаше да замине за сончева Италија. Истражувачите велат дека оваа слика не била комплетирана. Клиентот конкретно побара да не се заврши левата рака. Ова беше направено со цел да се пренесе инспирација и креативен импулс.
На сликата е прикажан феноменот на чудо. Кога раните христијани ја ширеле својата вера ширум светот, честопати се случувало незнабошците да не сакаат да ги слушаат. Така, еден од младите апостоли падна во рацете на суров крал, кој се смееше на него и го казни на една четвртина. Меѓутоа, кога се обврзаа да ја спроведат казната, се покажа дека телото на младиот човек станало непопустливо за оските, а џелатите верувале во застрашувачка.
Рорих е пејач на планините. Со оглед дека човекот треба да живее во нив, тој ги овековечил во слики со завидна тврдоглавост и вештина, како да им дава нов живот на хартија. Шамбала, град на голема вистина, е скриен во планините. Разредениот воздух е корисен за разбирање на себеси, тенките планински врвови и нивната убавина ја чистат душата, а животот меѓу вистинската природа, а не скроти од технологијата, го зајакнува телото.
Татјана Назаренко е една од уметниците на крајот на епохата која работеше под Советскиот сојуз и безбедно го пренесе својот подарок, како транспарент, во модерна Русија. Нејзините слики обично се заговор или портретираат луѓе.Перспективата во нив честопати е нарушена, ликовите кои не треба да се судираат, се појавуваат на едно место едновремено.
Илја Иванович Машков студирал со познати уметници од тоа време - Коровин и Серов. Со исклучителна способност за боја, уметникот наслика прекрасно, живописно и експресивно уште крева. Во своите слики, Машков активно користел текстурирани и техники на бои, со кои тој пренесувал постоење на специфични предмети во сопственото создадено опкружување.
Бош е еден од господарите на Северната ренесанса, чиј стил е сè уште тешко да се утврдат експертите. Тие велат дека тој бил лудак или секташ. Дека со своите слики ја опишал црната магија, за која се ангажирал или на која бил сведок. Или дека тој бил надреалист, распрскувачки слики на платно директно од потсвеста - честопати неговото име се појавува со името на Салвадор Дали.